Ponencia 9 de Mayo LIUM (resumen) METODOLOGÍAS PARA LA CONFECCIÓN DE UNA HISTORIA DE LA DANZA

Hacia una definición de la historia: La historia es el estudio del pasado, ella proviene de la propia necesidad del individuo por conocer lo acontecido antes de su existencia. La continuidad y el cambio es lo que nos permite entender la existencia del tiempo, el tiempo existe porque el hombre existe, es porque el ser cambia y continúa que hay tiempo (Sponville) pero el sentido de la vida se encuentra en el “no tiempo” desde ahí surge la filosofía que es precisamente la permanencia, lo que se traduce en la búsqueda de lo que “escapa al tiempo”, la búsqueda de la trascendencia.(Fermandois) El historiador busca tanto lo temporal como lo extratemporal, es decir lo histórico aquello que se encuentra sometido a la historia, como también lo que escapa a la historia (imaginación, intuición). Es por ésta razón que la historia no solo se compone de una estructura de catalogación de hechos sino que esa catalogación en sí misma proviene desde un punto de origen mayor que es la filosofía de la historia,(búsqueda del sentido de la historia humana) lo que define la esencia. Una vez que se establece el punto desde donde se entiende la trascendencia y lo extratemporal se puede presentar una idea de periodificación que nos lleva al encuentro final con el hecho en sí mismo. Y es que han existido cambios en la forma de hacer historia, ésta disciplina no se reconoce hoy solo por su búsqueda de pala y retroexcavadora, hoy la historia se fórmula desde un discurso para luego ir al encuentro de los datos y la interpretación. Existen desde el siglo XX una nueva mirada y una nueva metodología en la forma de hacer historia, donde se deja fuera el método empírico para dar paso a la teoría y luego a la interpretación estableciendo nuevas formulas donde entran por ejemplo la historia de las mentalidades. En esta nueva etapa surgen aspectos esenciales de la historia: (Bloch) • la dimensión espacial • dimensión temporal • dimensión social • realidad histórica • relación entre estructura y dinámica social. Dentro de estas ideas de definición no podemos dejar fuera el concepto de Historicidad, el cual se relaciona con la interpretación de estos aspectos, en relación al hombre y su tiempo. La historicidad es el intento del hombre por entender la historia generando también una reacción frente a ella La historia del Arte La Historia del Arte se ha establecido desde su origen como una rama de la historiografía, ya que se generó en sus inicios como un estudio y catalogación de la obra en relación al método empírico existente (que es arte y que no,un sistema de verdadero/falso) El primer acercamiento hacia el arte estuvo condicionado hacia el estudio del artista más que al de la obra, a partir de esto se puede establecer una primera etapa que está dada bajo la historia de autores (Giorgio Vasari, “Vida de arquitectos, pintores y escultores italianos”). Con el tiempo se estableció el estudio de las obras, para luego desarrollar un nuevo acuerdo en su reconstrucción a partir del establecimiento o la búsqueda de estilos en el arte, los que surgían de la negación (la obra pertenece a un estilo en la medida que niega el anterior) Hoy en día se establecen nuevas formas de hacer historia del arte, eliminando el sentido propiamente empírico que se había establecido, dicha novedad se postula desde el estudio de los discursos que se establecen en torno a la obra. La historia de la danza Una vez que se ha establecido el sentido actual que posee las fórmulas del quehacer histórico, dentro de la disciplina y dentro del arte, podríamos establecer las pautas para una definición de La Historia de la Danza. En primer lugar se podría decir que en ella se integra el estudio de las obras de danza que se han creado a lo largo del tiempo, considerando además a sus creadores. Pero ésta propia definición de por si se hace demasiado simple frente a las necesidades que posee la danza hoy como arte y como disciplina Los estudios de la historia de la danza se han desarrollado bajo el alero de la Historia del arte, convirtiéndose en una rama de ella, siguiendo los mismos cánones metodológicos. Hasta nuestro presente la historia de la danza ha sido escrita a partir de la biografía de los personajes y el catastro de sus obras (un catastro incompleto). Lo que si ha logrado es la presentación de estilos los cuales giran solo en torno a la negación de lo clásico, (como técnica primaria) lo que trae como consecuencia lo moderno y como negación a esta ultima la aparición de las vanguardias o postmodernismo. Por otra parte si atribuyéramos la existencia de la historia de la danza a una búsqueda histórica desde la disciplina, considerando que nace bajo la necesidad de establecer nuevos sujetos históricos, tampoco es mucho lo que podríamos encontrar ya que la historia de la danza no ha sido escrita, hasta ahora, desde la teoría de la historia o desde una interpretación, mantiene un carácter empírico donde no se ha establecido las conexiones entre lo temporal y lo atemporal. Es decir, hasta ahora la historia solo le ha otorgado a la historia del arte la catalogación de las obras, la biografía de los personajes y la estructuración de estilos (los cuales ni siquiera logra como tema estar resuelto en su totalidad) dejando fuera los discursos que se plantean en torno a las obras, o los aspectos fundamentales de la danza por ejemplo en relación a la dimensión social o a su propia realidad histórica, y con ello por supuesto eliminando su propia historicidad. Hasta ahora son muy escasas las propuestas de análisis histórico frente a la historia de la danza. La tarea pendiente es entregar periodificaciones, identificar procesos, establecer etapas, identificar cambios, rupturas, precursores e incluso ser capaces de instaurar una clasificación de estilos que supere la existente, al plantearse desde otras aristas. ¿Cual es el rol de la historia frente a la danza? En primer lugar dado lo escaso del material existente aun estamos en una etapa donde se debe mantener la tarea de una reconstrucción de los hechos, pero ésta no debe surgir ya desde el catastro biográfico o de obras, sino mas bien desde la identificación de estilos y desde los discursos que se establecen en torno a la obra, siguiendo el modelo que ha tomado la metodología de la historia del arte. En segundo lugar es fundamental identificar las continuidades y cambios que se desarrollan en lo largo de su historia, para desde ahí hacer una propuesta sobre los procesos y las etapas que la componen En tercer lugar establecer nuevas aristas en las formulas de clasificación que nos permitan reconocer estilos artísticos desde líneas distintas y no solo en torno a la negación de lo clásico, lo moderno y lo postmoderno. Por ultimo se hace vital la construcción de discursos en torno a sus obras y la interpretación torno a su historia para que además dichas propuestas sirva como herramientas para su análisis estético e histórico respectivamente. ¿Cómo establecer una metodología? Se podría establecer dos planos metodológicos, el primero de ellos tiene relación al uso de de la danza como fuente histórica. Es decir establecer las líneas metodólogicas que permitan trabajar al sujeto histórico en función de la propia historia. Una segunda posibilidad seria la de establecer una metodología para el estudio de la historia de la danza, dando luces en torno a su trabajo. Ahora bien para poder llegar a formular ambas es necesario partir desde una estructura primordial que es la de establecer criterios para el análisis o estudio de la danza. Una vez que estos se presentan se pueden articular los métodos. Personalmente creo que la existencia de un análisis de la obra es lo que permite establecer una propuesta histórica, en torno a la danza. Existen dos tipos de análisis (análisis que propone Carlos Pérez) 1. Ínter- textual : diferencias o similitudes en relación a otras obras * Generalmente es a partir de esto que surge la idea de los estilos dentro de la danza, utilizando la negación como principio. Ejemplos: - concepto de danza como obra de arte - que es danza - corporalidad - sentido del discurso - papel de la técnica 2. Textual ( la obra en sí misma) • danza –texto (grado de referencialidad, narrativa – mimesis, metáfora=Mensaje • danza-escena (vestuario, iluminación,objetos, telones ( videos) piso) • danza-música (flujo, ritmo, pulso,contrapunto) • danza-teatro ( técnicas de actuación (USO DEL GESTO), mímica) • danza-danza ( tiempo, espacio, energía, técnicas corporales) • danza-cuerpo (agrego) ( tipos de cuerpo, democratización del cuerpo, lenguajes corporales) • danza – realidad (agrego) (grados de ilusión, grados de realidad) Creo oportuno que además de establecer un segundo proceso, luego de que se aplican ambos análisis, donde se integre el trabajo de los discursos (sociales, culturales, políticos, religiosos, etc…) que se encuentran en la obra. Para así identificar la filosofía del artista en relación a su realidad histórica y poder utilizar la obra como un espejo de la realidad de una época, convirtiéndose en fuente para la historia. Esa propia búsqueda de discursos enriquece el análisis anterior también para la estética ya que puede desde ahí establecer estilos, o discursos en torno a la danza. Me parece que la estética debe alimentarse de las propuestas que hace la historia para generar su propuesta.